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OUR
STORY

La Cie Eidola est dirigée par deux complices artistiques : Hannah-Rae Sabyan et Florent Simon.
Tous deux comédien.ne.s et metteur.euse.s en scène, ils se sont rencontrés à l'école Jacques Lecoq, école internationale de création et de jeu théâtral.

 

Eidola cherche à produire des expériences théâtrales intimes et collectives renouvelant le rapport et les modes d’interactions avec le public. Son désir est de développer des formes théâtrales spécialement adaptées aux thèmes traités. Elle mène des expérimentations visuelles et physiques où les corps entrent en résonance avec les matières dans un esprit de travail choral. Elle s’appuie sur la construction d’images chorégraphiques et plastiques afin de créer des pièces dynamiques qui stimulent l’imagination du spectateur. Elle s’intéresse également aux processus de création documentaire afin d’informer ses projets comprenant une dimension socio-politique. Le texte et la dramaturgie sont une résultante directe de la rencontre entre un travail de recherche effectué en amont et les impulsions générées par les matières et les comédien.ne.s au plateau.

La compagnie cherche à lier ses recherches et productions artistiques aux territoires et populations dans lesquels elle s'insère. Elle souhaite faire de l’art un mode de rencontre plaçant les pratiques artistiques au coeur de la société.
 

The Eidola Company is directed by two artistic accomplices: Florent Simon and Hannah-Rae Sabyan.
Both actors and directors, they met at the Jacques Lecoq school, an international school of movement,  creation, and theatrical play.

Eidola seeks to produce intimate and collective theatrical experiences that renew the relationship and modes of interaction with the public. The company's desire is to develop theatrical forms specially adapted to the themes and topics it deals with. The Eidola team conducts visual and physical experiments where the bodies enter into resonance with the materials in a spirit of choral work. It relies on the construction of choreographic and physical images to create dynamic pieces that stimulate the spectator's imagination.The work is also heavily in the process of documentary creation to imbue Eidola's projects with a socio-political dimension. 
The text and the dramaturgy are a direct result of the meeting between the research work done upstream and the impulses generated by the materials and the actors on stage.

The company seeks to link its research and artistic productions to the territories and populations in which it is inserted. It wishes to make art a meeting mode, placing artistic practices at the heart of society.

Dans l'obscure chambre claire

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Dans l’obscure chambre claire est un projet de théâtre consistant en la création d'un spectacle ainsi que l'organisation d'une série d'ateliers. 
Le spectacle est une expérience immersive et sensorielle d’une heure environ s'appuyant sur des entretiens menés avec des artistes et sportifs déficients visuels. Trois artistes ou sportifs nous font part de leur pratique en partageant des anecdotes personnelles, des réflexions intimes et philosophiques et leurs manières d’envisager l’avenir. Ces paroles poignantes forment alors les points de départ d'histoires touchantes et fantasques ainsi que de tableaux poétiques sensoriels. Le spectacle, mêlant témoignages, contes et expériences sensorielles, cherche à ouvrir le public à d'autres modes de perception. 


Les ateliers se présentent sous la forme de pratiques théâtrales avec des personnes déficientes visuelles. Ils sont de véritables espaces de recherche artistique cherchant à développer des formes d'expression adaptées aux modalités perceptives des non-voyant.e.s. Les ateliers participent également à créer des espaces de dialogues et d'expression libres de jugement dans l'idée thérapeutique d'encourager le soutien mutuel et la solidarité entre les participants.

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Dans l'obscure chambre claire is a theatre project consisting of the creation of a show and the organization of a series of workshops.

Based on interviews with visually impaired artists and athletes, the hour long show is an immersive and sensory experience. Three artists/athletes tell us about their practice by sharing personal anecdotes, intimate and philosophical reflections and their ways of engaging with their present and future. The show, combining testimonies, tales and sensory experiences, seeks to open the public to other modes of perception.

The workshops take the form of theatrical practices with visually impaired people. They are real spaces for artistic research seeking to develop forms of expression adapted to the perceptual modalities of the blind.  The workshops also help to create spaces for dialogue and expression, free of judgment, with the therapeutic idea of encouraging mutual support and solidarity among the participants. 

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